签约插画师|曹航恺——艺术是加工后的生活
代 表 作 品REPRESENTATIVE WORKS插 画 之 路THE ROAD OF ILLUSTRATION本专业为国际商务的他因兴趣使然，踏上插画之路▼Q：你为什么当初想成为一个插画师？ 曹航恺：我觉得不论是唱歌、写作还是画画都是一种自我情感和思想的表达方式，在这其中是自由的，没有什么枷锁可以束缚，很享受这个过程；并且有些题材的作品也是自己生活中所见所想的记录，再次翻阅时还能想起创作时的想法、情感甚至那时的天气，能让时间的流逝有所痕迹。 Q：日常的创作灵感都是来自哪里？会不会第一时间记录下来？ 曹航恺：日常的创作灵感来自生活亦或者是中国的传统文化、国家宝藏、民间故事等。比如说《狗的奈特第二季》是去年到枸杞岛旅游之后打算画的，想画一个在海岛发生的故事；敦煌的话会在画之前查一些相应的文字记载和壁画等。会在第一时间记录下来，打在手机备忘录上，写些大致画面氛围和构成元素等。 Q：近期有开始进行什么创作吗？关于什么的？ 曹航恺：近期的创作都是关于敦煌的。敦煌是一个珍贵的文化宝库，不论是它的飞天、藻井还是九色鹿等，其大对比用色、精致华美的形象以及飘逸的线条都让人感到一种震撼，是异域风情的魅力。 Q：创作会经常遇到瓶颈吗？平时都是怎么跨过瓶颈的？ 曹航恺：瓶颈真是一个神奇的存在，我总是遇到，突破了瓶颈还会有一个瓶盖。瓶颈期挺难受的，总会觉得画的每一笔都不太对，怎么看都不是自己想要的感觉。对我来说就是熬呗，不停的试错。还有一个办法是停下来，因为一幅画看久了容易造成思维定式，停下来等第二天再看又会有新的想法，也可以在停下来的阶段多看看别人的作品，也会有新的感受。瓶颈期虽然煎熬，但是过去了之后回头看会发现我又变强了，真好。 Q：您的创作风格跟性格有什么相似的地方吗？ 曹航恺：之前看到形容泉州的一句话是“半城烟火半城仙”，觉得自己也是这样。喜欢平静而又悠闲的生活，遛个弯回来画上几笔，创作的题材会更贴近生活化，用色上也更柔和。而偶尔也会露出锋芒，用上艳丽的颜色去画仙气、华丽的东西。 Q：如何看待生活与艺术的联系？ 曹航恺：生活就是艺术。前段时间拜读了原研哉老师的作品，里面有一句话印象很深：“每个人都可以做一个设计师，因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的设计，还有你的生活。”我觉得艺术是加工后的生活，它是来源于生活的。 Q：你最喜爱自己的哪件作品？为什么？为了创作它做了什么努力？ 曹航恺：最喜爱的是去年为《飞灰》画的下册书封。描绘的是一个破晓的画面：揉碎的阳光被洒在湖面上泛起波光以及漂浮的花瓣。无论是绚丽的朝霞、平静的湖面，还是吹落的花瓣都让人觉得柔软又美好，是雨过天晴，是满怀希望。创作过程是坎坷的，所以印象比较深刻。一个是水面的效果，另一个是涟漪，这两个在画的时候困扰了很久，所以参考了许多照片去找那种感觉，虽然到最后也没有画出更真实的质感，涟漪画的跟奶油似的，但还是觉得那时候自己是尽力了的。 Q：觉得怎样才是一个合格或者是优秀的插画师？ 曹航恺：我觉得对内，能够对得起自己，每一张作品都应该是自己认真创作的结果；对外，能有所价值，不论是物质上的财富还是予人以情感上的力量，既然存在就应该有所作用。
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